« Danse»
N° 169 (Sept. 2003)
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Libre Opinion de Josette Lépine

Le coaching... une autre alternative pour les Danseurs

Un danseur, à un moment de sa carrière se pose de vraies questions :
- Quel style de danseur ai-je envie d'être ?
- Suis-je bien à ma place ?
- Ou bien quel est le style de professeur, de maître de ballet puis-je devenir ?
- Comment puis-je mieux diriger, enseigner, me faire entendre, me faire apprécier ? Mieux me mettre en valeur ? Être reconnu ?
- Comment puis-je faire mieux ce que je sais déjà faire ?
- Comment mettre en valeur ma personnalité, mes idées, mon talent ?
- Que vais-je devenir ? Après ?
- Comment améliorer ma créativité en relâchant le contrôle interne ?
- Comment garder ma fraîcheur, mon enthousiasme, me faire entendre sans crier, sans juger, sans critiquer ?

Le coaching peut apporter des réponses à toutes ces questions, ces interrogations.
Le coaching peut lui permettre d'assumer un rôle de pionnier, et d'apprendre à le diffuser au plus grand nombre. Il pourra créer aisément une transformation dans son style de vie artistique, ou bien changer la communication entre élèves et professeurs, réfléchir à la continuité de sa carrière, en étudiant un plan de carrière, ou préparer sereinement sa reconversion.
Au départ le coaching était une technique d'amélioration de la performance des champions ; le coach, professeur, maître ou entraîneur, pos- sédait un savoir-faire, une connaissance qu'il se proposait à transmettre de la manière dont il avait été lui-même instruit. Actuellement cette pratique est développée, et enrichie, par de véritables professionnels formés dans des écoles spécialisées.
Au terme de cette formation, le coach est accrédité, et possède de sérieux outils de communication.
Le coach accompagne son coaché vers une prise de conscience, et celui-ci peut ainsi réaliser ses objectifs, et le contoumement de ses difficultés. Dans le monde de l'entreprise, de nombreux dirigeants bénéficient déjà de cet accompagnement spécifique et individuel, ils en mesurent les avantages, tant pour eux, que pour leurs collaborateurs.
Dans le milieu artistique cette pratique n'est pas encore utilisée, alors qu'il s'agit de savoir comment faire de la vie d'un Danseur, une couvre d'art, comment former cet artiste à donner le meilleur de lui-même et le mener à son excellence.
Cest l'aider à sortir du conformisme pour accéder à une plus grande liberté de choix et d'action, en construisant sur un savoir-faire déjà existant qui a fait ses preuves, en créant une autre vision de renseignement une autre image du soi dansant.
Comment rendre un danseur heureux ? Car un danseur heureux est un danseur fabuleux. Il deviendra une oeuvre d'art.
En mettant ses ressources et son potentiel en valeur.
Le coaching peut aider les danseurs ou les professeurs à mettre en couvre un processus dans lequel l'apprentissage sera intégré spécifiquement.
Le coaching propose plus qu'il n'impose, cest pour un danseur, un moyen de se développer dans et à travers son art, en sauvegardant ses valeurs essentielles et celles de la Danse.
Chaque danseur est unique il pourra créer son propre modèle de référence pour ancrer sa performance.
Il sera invité à trouver sa propre manière de se préparer à l'action en tenant compte de ses spécificités.
Le théâtre est un espace de liberté, un espace de libre expression, des idées mais surtout de soi-même. Voltaire disait: Le théâtre rend les gens heureux en les rendant plus sociables. Rendons à Voltaire cette maxime: En entretenant des relations d'amour avec soi-mêrne et avec les autres, la Grâce, l'état de grâce tant recherchée sera à porté d'une glissade, d'un port de bras, d'un sourire!
L'équilibre et la sérénité apporteront ce niveau d'excellence tant recherchée dans l'art de la Danse, en faisant de son corps une oeuvre d'art.